Биеннале и индустриальность

Представление об индустриальности менялось вместе с масштабом Уральской биеннале. Начав работу с прямого сопоставления «индустриальное – заводское», команда выработала и закрепила новые интерпретации этого понятия.

С 2010 по 2015 год термин «индустриальность» описывал ресурсы, используемые и создаваемые биеннале: производственные мощности заводов-партнеров, характер взаимодействия с художниками и так далее.

Биеннале имеет большой опыт работы с историческим индустриальным наследием, который заключается в ревитализации архитектурных памятников и промышленных пространств. Первый фестиваль «Арт-Завод» (2008), предшествовавший биеннале, ускорил трансформацию заброшенных цехов на улице Карьерной – сразу после фестиваля там расположился «Теле-Клуб», лучшая на сегодняшний день концертная площадка Екатеринбурга.

Биеннале включила в городскую жизнь два архитектурных памятника, в разные годы служивших основной площадкой проекта: типографию «Уральский рабочий», сегодня превратившуюся в один из досуговых центров Екатеринбурга; гостиницу «Исеть», часть архитектурного комплекса Городок Чекистов, в перспективе – первый арт-отель Екатеринбурга. В 2016 году арх-группа «Подельники» превратила Белую Башню — бывшую водонапорную башню «Уралмашзавода» — в оригинальное экспозиционное пространство. Это стало возможным благодаря программе Арт-резиденций 2-й биеннале: своим проектом приглашенный французский художник Матьё Мартэн обратил внимание городского сообщества на этот памятник конструктивизма.

Благодаря биеннале, Городок Чекистов и Белая Башня включены в список «особо важных образцов авангарда», подготовленный музеем архитектуры имени Щусева по заказу Министерства культуры РФ. Включение этих объектов в программу господдержки гарантирует пристальное внимание специалистов к ним и к аналогичным объектам на территории страны.

С 2016 года индустриальность – сущностная черта самой биеннале. Биеннале сегодня – проект, готовый к тиражированию, самовоспроизведению и расширению. Она стала кузницей кадров для регионального рынка современного российского искусства: за годы работы биеннале выпустила свыше десяти сильных кураторов, занятых в музеях Екатеринбурга и известных в международном профессиональном сообществе.

Биеннале создала Школу арт-медиации – первый российский проект, разъясняющий современное искусство тем, кто с ним никогда не сталкивался. За год работы школа арт-медиации выпустила свыше тридцати специалистов, обладающих базовыми знаниями о современном искусстве и способных передавать их в институциональном порядке.

Программы биеннале охватили свыше 100 партнерских площадок, из которых более 15% представляют собой действующие и неэксплуатируемые индустриальные пространства в Екатеринбурге и крупных городах региона (Нижний Тагил, Невьянск, Сатка, Сысерть, Ирбит, Первоуральск, Ревда, Касли, Верхняя Салда, Дегтярск, Верхотурье, Арти, Алапаевск).

Единственная из региональных, Уральская биеннале запустила партнерские программы с международными проектами схожей направленности: биеннале ZERO1 (Сан-Хосе, Калифорния), хорватской индустриальной биеннале (Лабин, Хорватия). С 2012-го года Уральская биеннале является членом Международной биеннальной ассоциации (IBA), а с 2016-го комиссар биеннале Алиса Прудникова входит в правление IBA.

Международным экспертным сообществом Уральская индустриальная биеннале внесена в список 10 самых перспективных биеннале мира.

Сегодня биеннале способна:

– запустить бесперебойное производство новых досуговых сценариев для россиян, будь то активные спектакулярные форматы или программы культурного и индустриального туризма;

– оживить индустриальные пространства: цеха и площади комбинатов, заводов и фабрик России – заполнить их объектами и активностями, привлекательными и понятными широкой публике;

– инициировать междисциплинарные исследовательские проекты: распределенная сеть экспертов и ученых совместно с рабочими группами местных исследователей производят новое научное знание в области социологии искусства, искусствоведения, устной и публичной истории;

– при помощи искусства, предвосхитить грандиозные перемены, ожидающие общество: подготовить к ним зрителей, рассказать им о новых профессиях, индустриях, методах планирования, режимах труда, – поскольку искусство традиционно говорит о будущем, оно ликвидирует безграмотность в вопросах грядущего.